LA CASA DE LA LUZ
Una obra épica e íntima sobre cómo un grupo de escritores decidió encender un faro cultural frente a la oscuridad del mundo.
Autoría: Sepu Sepúlveda
1. CONCEPTO GENERAL DE LA OBRA
La casa de la luz es una obra teatral contemporánea que mezcla rigor histórico, poética escénica y un profundo pulso político. A partir de la figura de Victoria Ocampo y el nacimiento de la revista Sur, la pieza construye un relato vibrante sobre la resistencia cultural, el poder de la palabra, la lucha por la libertad intelectual y el rol de las mujeres en la historia.
El texto propone una experiencia que se mueve entre la intimidad de un salón literario y la urgencia de un mundo en crisis. El espectador entra en una casa que se vuelve refugio, faro y campo de batalla, acompañando a personajes reales —Borges, Tagore, Ortega, Silvina Ocampo, Waldo Frank— en un momento decisivo para la cultura del siglo XX.
2. ¿POR QUÉ ES UNA OBRA ATRACTIVA?
✔ Relevancia contemporánea
Aunque situada en los años treinta, la obra dialoga de forma directa con temas actuales:
- La censura y la libertad de expresión.
- El auge de discursos autoritarios.
- El lugar de la mujer en la esfera pública.
- La responsabilidad del arte en tiempos de crisis.
- Es una obra histórica con resonancia moderna, ideal para ciclos de memoria, debates culturales y programación con mirada social.
✔ Versatilidad escénica
Puede montarse con distintos enfoques:
- Realista e intimista (una casa-salón como epicentro cultural).
- Poético-sensorial (uso del sonido, música clásica, luz y mar como entidades dramáticas).
- Minimalista (centrada en las actuaciones y la palabra). Esto facilita adaptaciones para salas pequeñas, medianas o institucionales.
✔ Potencia actoral
El texto ofrece roles extraordinariamente ricos para intérpretes:
- Victoria Ocampo: una protagonista compleja, política, espiritual y feroz.
- Silvina, Borges, Ortega, Tagore: personajes icónicos con identidades bien diferenciadas.
- Elisa y Julián: voces populares que conectan la casa con el pueblo. Son personajes que exigen presencia, pensamiento y emoción: un imán para elencos de calidad.
✔ Alta capacidad de atracción para público general y especializado
- Público lector / literario: Borges, Tagore, la historia de Sur.
- Público feminista: Victoria Ocampo como figura pionera.
- Público joven: reflexión sobre la resistencia y el valor de la palabra frente al poder.
- Público teatral: escenas intensas, música en vivo o grabada, atmósfera sensorial.
✔ Posibilidad de actividades paralelas
- Coloquios post función.
- Lecturas, charlas con expertos en historia literaria.
- Talleres sobre libertad de expresión.
- Proyecciones de archivo (Sur, Ocampo, Tagore). Esto la hace ideal para programaciones institucionales, festivales, centros culturales y universidades.
3. TEMAS CENTRALES
● La palabra como resistencia
La obra plantea que la cultura no es ornamento, sino arma: la revista Sur nace como acto de defensa ante el avance del fascismo.
● El liderazgo femenino
Victoria Ocampo aparece como una mujer que no pide permiso, que piensa la política desde la cultura y que desafía a sus contemporáneos —incluyendo intelectuales varones— sin perder ternura ni firmeza.
● Amistad, conflicto y creación
El encuentro entre personalidades tan diversas genera chispas, humor, debate filosófico y finalmente una alianza. La casa se vuelve espacio de pensamiento colectivo.
● El miedo como motor dramático
El peligro exterior (radio, botas, disparos, amenazas) atraviesa la obra. El miedo es mostrado como fuerza que puede paralizar… o unir.
● El nacimiento de un proyecto que cambiará la historia
4. ESTILO Y LENGUAJE
- Poético pero ágil, con diálogos brillantes y afilados.
- Uso dramático de la música clásica (Debussy, Satie, Stravinsky, Falla, Bach).
- Una presencia sensorial del mar, que funciona como personaje.
- Tono que combina solemnidad, humor, ironía y filosofía.
- Gran dinamismo emocional: esperanza → tensión → terror → claridad.
Es un texto que invita a una puesta en escena estética y atmosférica.
5. PÚBLICO OBJETIVO
- Adultos y jóvenes desde 15 años.
- Amantes de la literatura, historia, política y feminismo.
- Públicos sensibles al teatro de palabra y a los hechos reales.
- Espectadores que buscan experiencias emotivas y reflexivas.
Es una obra que “engrandece” al público, lo hace partícipe de una gesta cultural.
6. VALOR DIFERENCIAL
La casa de la luz se distingue porque no es simplemente una obra histórica: es una celebración del pensamiento en tiempos de oscuridad.
Su valor diferencial para la programación teatral:
- Ofrece un discurso poderoso y necesario en la actualidad, donde la libertad de expresión vuelve a estar en riesgo en distintas partes del mundo.
- Hace accesible a grandes figuras culturales sin solemnidad, humanizándolas.
- Propone una narrativa épica desde lo íntimo, sin perder emoción.
- Es altamente adaptable a distintas producciones.
- Conecta con públicos diversos por la universalidad de su mensaje.
7. IMPACTO EMOCIONAL ESPERADO
El espectador sale con:
- Inspiración.
- Identificación con la valentía de Victoria y el grupo.
- Preguntas sobre su propia responsabilidad cultural.
- Una sensación de haber asistido a un acto fundacional.
La obra busca que el público no solo observe una historia, sino que asuma la importancia de no callar y de proteger la cultura como bien común.
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